Eskiden gökdelenler Art Deco ve neo-Gotik idi, peki ne oldu?
Başka yerlerde erken örnekler olmasına rağmen, gökdelen gerçekten Amerika'da doğdu. Ve kimse gelişimini Louis Sullivan'dan (1856-1924) daha fazla şekillendirmedi.
En büyük başarısı, eski mimari fikirleri tamamen yeni bir bina tipiyle sentezlemekti.
Modern inşaat yöntemleri ve teknolojileri bunları mümkün kıldı, ancak gökdelenlerin nasıl görünmesi gerektiği açık değildi.
Sullivan, New York Times Binası gibi şeyler üreten "aşırı eğitimli" mimarlardan yakınıyordu. Onun Wainwright Binası çok daha zarif bir formülasyondur:
Sullivan, "Sanatsal Olarak Değerlendirilen Uzun Ofis Binası" adlı 1896 tarihli bir makalesinde tasarım ilkelerini özetliyor.
Ünlü "biçim (her zaman) işlevi takip eder" özdeyişi ona atfedilse de - ve bunu bu şekilde ifade eden ilk kişi oydu - bu eski bir mimari fikirdir.
Genellikle düşündüğümüz anlamına da gelmez.
Sullivan'ın amacı, mimarinin estetik kaygılar dışında işlevsel olması gerektiği değil, estetik ilkelerin eldeki binanın biçimine uygun olması gerektiğiydi.
Sullivan'ın gökdelenler için yücelik olarak gördüğü şey.
Her halükarda, Sullivan'ın stili onlarca yıl egemen oldu ve Amerika'da 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki birçok büyük Neo-Gotik ve Neo-Klasik gökdelenin, hatta 1930'ların daha fütüristik Art Deco'sunun temelini oluşturdu.
Peki ne değişti?
1893'te Adolf Loos (1870-1933) adında hoşnutsuz bir Avusturyalı mimar, Sullivan'ın gökdelenlerini gördüğü Chicago'daki Dünya Fuarı'na geldi.
Loos'un zamanındaki Avrupa'nın Neo-Gotik, Neo-Klasik veya Neo-Bizans gibi dirilişçi tarzların hakimiyetinde olduğunu hatırlayın:
Loos geleceği görmüştü ama Amerika'da onu en çok etkileyen şey, kırsal kesimde yaşarken gördüğü tahıl siloları ve su kuleleriydi.
Onları tamamen rasyonel mimari olarak değerlendirdi, faydaya odaklandı ve başka hiçbir şeye odaklandı, işe yaramaz süslemelerden yoksun.
Loos Avrupa'ya döndü ve Viyana'daki Steiner Evi gibi şeyler tasarlamaya başladı. Modern görünebilir, ancak 1910'da inşa edildi. Süslemenin
para, zaman ve emek kaybı olduğuna inanıyordu. Mantıksızdı ve modern, endüstriyel makine çağına uygun değildi.
Etkili makalesi "Süsleme ve Suç"ta Loos şöyle dedi:
"Dünyaya verdiğim şu sonuca vardım: Kültürün evrimi, faydacı nesnelerden süslemenin kaldırılmasına eşdeğerdir."
Sullivan'ın özdeyişini aşırıya götürdü.
Almanya ve Orta Avrupa'nın bazı bölgeleri, Behrens'in stilize sütunlar ve alınlıklarla tamamlanmış bir endüstriyel klasisizm biçimi gibi görünen 1909 AEG Fabrikasında olduğu gibi, modern malzemeleri, yöntemleri ve sosyal ihtiyaçları mimariyle uzlaştırma girişimlerine zaten tanık olmuştu.
Ancak Loos'un daha radikal tarzı galip geldi.
Süsleme ve renkten yoksun, tamamen faydacı ve doğası gereği rasyonel olan işlevselci mimariye olan inancı, tüm bir Avrupalı mimar kuşağı üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
Örneğin, Le Corbusier (1887-1965), Loos'un aşırı görüşlerini paylaştı ve ünlü eseri "Towards an Architecture"ı Loos'un Süsleme ve Suç'tan aldığı fikirlere dayandırdı.
Le Corbusier'nin mimarisi, Loos'un yaptığının daha şık bir versiyonu gibi görünüyor.
1919'da Walter Gropius tarafından kurulan Bauhaus Tasarım Okulu da Loos'tan çok şey aldı.
Alman hükümeti tarafından cesaretlendirilerek, halk için hem nitelik hem de nicelik yaratmak için tüm zanaatları ve sanatları bir araya getirmeye ve seri üretimle uzlaştırmaya çalıştılar.
1927'de Deutscher Werkbund, aralarında Gropius, Mies ve Behrens'in de bulunduğu Bauhaus mimarlarını Le Corbusier ile birlikte bir toplu konut tasarlamaya davet etti.
Ucuz ve verimli konutların nasıl inşa edileceğine bir örnek olması amaçlandı ve geleceğin kehanetinde bulunuldu.
Tüm bunların altında fütürist bir dürtü yatıyordu, çünkü Avrupa 1. Dünya Savaşı tarafından harap edilmişti ve geleneksel mimarisi bunu simgeliyordu.
Daha iyi bir dünya inşa etmek istediler, dolayısıyla şehir planlamasına ilgi duydular. Paris'in yeniden inşası için Le Corbusier'nin modelini düşünün:
1933'te, Nazi rejiminin baskısı ve avangart veya modernist her şeye yönelik saldırıları altında Bauhaus Okulu kapatıldığında her şey değişti.
Mimarları Almanya'yı terk etti ve fikirlerini dünyanın dört bir yanına, özellikle de Gropius'un Harvard'da ders verdiği Amerika'ya taşıdı.
1930'larda, elbette, Art Deco Amerika'da hâlâ revaçtaydı. Ancak Modernistler bundan hoşlanmadı. Le Corbusier'in, Loos'un süslemenin mantıksız olduğu inancını tekrarlayarak Art Deco hakkında yazdıklarını düşünün.
Ve haklıydı - Art Deco'nun kısa ömürlü bir hareket olduğu ortaya çıktı.
Bu modernist fikirler - Le Corbusier, Bauhaus veya İskandinav işlevselcileri - topluca Uluslararası Tarz olarak bilinmeye başlandı.
Ve savaş sonrası on yıllarda, yeni dünyanın, küresel nüfus patlamalarının ve ekonomik ilerlemenin tarzı haline geldi...
Bauhaus'un önde gelen üyelerinden biri - ve okulun son müdürü - Ludwig Mies van der Rohe'ydi (1886-1969).
Sullivan gibi o da modern çağa uygun bir tarz yaratmak istiyordu, tıpkı antik çağda klasik ve Orta Çağ'da Gotik tarzı olduğu gibi.
Mies, Chicago'ya yerleşti ve 1958'de, bu Uluslararası Tarzın nihai ifadesi ve eski Neo-Gotik ve Art Deco kulelerinden çok farklı olan Seagram Building'i tasarladı.
Cam kaplı gökdelenleri *nihai* modernist biçim olacaktı.
Mies, camın potansiyelini herkesten daha iyi anladı.
Endüstriyel düzeyde seri üretilebilir ve büyük binaları ucuza kaplamak için perde duvar olarak kullanılabilir. Ve Loos'tan esinlenerek, bu tür yapısal malzemelerin doğuştan gelen bir estetik kaliteye sahip olduğuna inanıyordu.
Tüm dünyada bu tür gökdelenlerin bir dalgası ortaya çıktı.
Bu, yerel mimari gelenekten ve hatta iklimden bağımsız, modern çağa uygun, işlevsel ve akılcı, süslemeden ve renkten yoksun evrensel bir yaklaşımdı.
Modernizm muzaffer.
Özellikle Brutalizm biçiminde varyasyonlar ve dallar ortaya çıktı.
Brezilya'da Oscar Niemeyer ve Hindistan'da Le Corbusier'e planlı şehirler tasarlama şansı verildi ve burada boyasız betonla deneyler yaptılar.
Tabii ki, Uluslararası Tarz bile artık yerini daha etkileyici, eğlenceli ve dinamik bir gökdelen dalgasına bıraktı; Şık cam levhalar gitti.
Ancak Loos, Le Corbusier, Bauhaus ve Mies'in fikirleri varlığını sürdürüyor; ilkeleri muzaffer olmaya devam ediyor.
